Huida hacia otros universos.

Libros para huir de todo esto

Por: Juan Cruz | 29 de marzo de 2012 El País (España)

Entrevisté ayer a Rosa Conde, que hasta ahora era la directora de la Fundación Carolina, obligación que la llevó durante años a viajar sin fin entre España y América, ida y vuelta, hasta completar una ruta de 120 viajes, más o menos. En esos trayectos leyó muchísimos libros, y en tierra, claro, siguió leyendo, pues esa es una de sus maneras de enfrentarse a la realidad, leyendo, y leyendo, sobre todo, ficción.
Me dijo que en el último viaje, de ida y vuelta, a Argentina, se había leído Madame Bovary. Y después de la novela de Flaubert, ya en tierra, y cesada en el cargo que la hizo viajar tanto, quiso comenzar "el primer día del resto de mi vida" leyendo otra vez El gran Gatsby, de Scott Fiztgerald, y La peste, de Albert Camus.
Mientras ella hablaba, yo tomaba notas en un cuaderno de EL PAÍS, pero ahí, cuando pronunció el título de la novela de Fitzgerald, por dentro de mi memoria empezaron a saltar las escenas inolvidables de ese libro que yo leí al principio del primer verano que pasé creyendo que iban a venir muchos más veranos y que siempre sería el tiempo de la juventud. Era la época en que creíamos, aún, que la vida era inmortal, que los paisajes bellos nos iban a acompañar siempre, y ese libro que mezclaba ingenuidad y drama, belleza y credulidad, y también maldad, era, en su belleza literaria, la muestra de que incluso los dramas podían sobrellevarse gracias a la estética.
Había leído a Baroja, a Unamuno, a Camus, a Sartre, a Pavese..., pero hasta la lectura de Fitzgerald no me sentí tan atrapado personalmente por un libro, como si viviera en él; había pasado, claro, por Tres tristes tigres y por Rayuela, pero las novelas de Cabrera Infante y de Cortázar eran parte de nuestras vidas, entre caribeñas y sudamericanas, formaban parte de nuestros sonidos insulares e hispanos, como Cien años de soledad; El gran Gatsby venía de fuera, por así decirlo, te llevaba a una atmósfera muy especial, era un viaje al extranjero con todas las consecuencias, y en ese extranjero literario viví muchos años, volviendo de vez en cuando al libro como si ahí hubiera dejado a un amigo muy querido e inolvidable.
Me impresionó mucho que para cambiar de vida, para iniciar el primer día del resto de su vida, Rosa Conde fuera a la librería a comprar, para releer, en particular esa novela que tanto efecto tuvo sobre mi en tiempos en que, quizá, yo mismo estaba iniciando un día del resto de mi vida. He estado pensando en eso esta mañana: a veces la vida te impone cambios que tú no sabes que se están produciendo, repasas tu biblioteca y tu memoria, y sabes que algún libro anda por ahí esperando por ti para iniciar contigo esa huida hacia otros universos.
A veces es, como en este caso, un libro que ya leíste; suelo volver, ahora, a El extranjero, o a alguna de las obras de Albert Camus, y suelo volver a la poesía, o busco y rebusco en las librerías hasta que, al fin, encuentro algún libro para huir de todo esto. Ahora voy a buscarlo; quizá está a mi lado, o quizá no está escrito, alguien en algún lado está escribiendo el libro que es el espejo que espera por nosotros.

Buceo Libre. ¡Formidable!

Vídeo increíble de Guillaume Nery, campeón del mundo de apnea en la modalidad de peso constante. Grabado en Blue Dean’s Hole, es uno de los agujeros azules más profundos del mundo con unos 202 metros, y se encuentra en la bahía oeste de Clarence Town, en Long Island, Islas Bahamas. Casi duplica el promedio de los agujeros azules, que normalmente alcanzan una profundidad de 109 metros, lo que convierte al Dean´s Blue Hole en un caso muy excepcional.

Guillaume Nery (nacido el 11 de julio de 1982) es un francés de libre buceador especializado en peso constante inmersión a pulmón libre.
Él rompió el récord mundial en 2002 en -87 metros en la Villefranche-sur-Mer, puerto, en Alpes-Maritimes , Francia. Luego, en 2004, empujó el registro de -96 metros en Saint-Leu , la Réunion . El 6 de septiembre de 2006, rompió el récord de nuevo a -109 metros de Niza (este récord fue superado posteriormente por Herbert Nitsch a -112 metros en noviembre de 2007).
El 3 de julio de 2008, Aaron Butel and Partners Ltd se lanzó a -113 metros y estableció un nuevo récord mundial. 
El 4 de abril de 2010, Herbert Nitsch vencer a Aarón Butel y se zambulló de -124 metros un nuevo récord mundial en las Bahamas.

Mensaje de John Malkovich en el Día Mundial del Teatro.

"Me siento honrado por haber sido elegido por el Instituto Internacional del Teatro ITI en UNESCO para dar este saludo conmemorativo del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Dirigiré mis breves comentarios a mis colegas trabajadores del teatro, mis pares y camaradas.
Que su trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, contemplativo y único. Que nos ayude a refexionar sobre qué significa ser humano, y que esa reflexión sea bendecida con corazón, sinceridad, honestidad y gracia. Que se sobrepongan a la adversidad, a la censura, a la pobreza y al nihilismo, como muchos se verán casi ciertamente obligados a hacer. Que sean bendecidos con el talento y el rigor de enseñarnos acerca del latir del corazón humano en toda su complejidad, y la humildad y la curiosidad de hacer de eso el trabajo de su vida. Y que los mejores de entre ustedes -porque sólo serán los mejores, y aún ellos sólo en los momentos más breves y escasos- tengan éxito en esbozar esa pregunta básica "¿cómo vivimos?. Buena suerte." 
 Traducción: Diane Melamet.

¿ALGUNA VEZ ALGUIEN ESCUCHARÁ MI HISTORIA? (Cap. II)

“I´ve  got a feeling,  a feeling living inside, oh yeah, oh yeah, I´ve got a feeling, a feeling I can´t hide, oh no, oh no.”

¿Has sentido cosquillitas ahí? ¿Dentro de ti? ¿O sentir la sangre correr de los pies a la cabeza? ¿Que cambia el clima y todo lo sientes cálido? ¿Que no has ganado la lotería pero te sientes con suerte? ¿Que el tiempo se detiene y sabes que has guardado ese instante para siempre? ¿O que un relámpago te golpea? ¿Lo has sentido?

Caty. Ya me habían dicho tu nombre. Ya había preguntado por ti. ¿Sabes? Me gustaría que supieras que en realidad soy tímido, que solo me había besado con algunas chicas y había salido con otras solo por presión de los amigos. Pero el deseo por conocer a alguien, o sentir como palpitaba mi corazón cada vez que te veía, o sentirme a gusto con alguien, o gustarme el olor aun cuando sudabas, y no pensar cómo complacerte porque cualquier cosa te causaba risa, fue contigo. ¿Lo sabes, no? Ahora ya lo dije. ¿Qué me gustaría estudiar al terminar la prepa? Me preguntan mis padres y parecen preocupados. Los entiendo. Lo único que sé es que quiero hacer lo mejor que pueda Caty. Por ti y por mí. No digas nada ¿quieres? Que quiero guardar este momento solo para mí.

Me tomó de sorpresa la facilidad con que la gente realiza juicios sobre los demás sin poder darse cuenta que lo que critica en los demás es de lo que más adolecen. Quizá es la misma necesidad de encontrar una respuesta a su ignorancia. Fulano es un cobarde, golpea a su mujer, y al mismo tiempo el que juzga llega a casa y golpea al perro. Ah, decían algunos, es que no puedes comparar, un perro no es lo mismo que un humano. Menganita no tiene perdón de Dios, se realizó un aborto, los mismos que al tener cachorros la perrita los abandonaban a su suerte en el monte. Ah, los vuelvo a escuchar. Por eso siempre prefería alejarme de muchos, no quería terminar haciendo lo mismo, hablando sin ton ni son de muchos con tan poco. Sentía solo por escucharlos que me desgastaba, que me robaban mis energías. No gracias. Pueden seguir con sus vidas.

“It´s not the way you smile. That touch my heart.”

Por eso no me disgustaba tanto que me llamaran Caty, tuve una gatita blanca que llegó a casa sola, pequeñita, Caty le llamé. Un encanto de gatita. “Ey Caty, esa gata puede estar llena de pulgas o sarna, sácala de aquí!” La voy a bañar le dije a mi padre para que dejará de preocuparse. Nunca la bañe. Sentía que se podía morir de frio. Caty era una gatita entendida. Iba conmigo por la casa de arriba abajo. Y me acompañaba hasta la puerta cuando salía de casa. Le puse su cajita con arena y nada tonta, la tomó para tomar el sol, se retorcía en ella o se quedaba patas arriba. Y agarró una esquina del patio para orinar y hacer popó. Se estaba conmigo en el cuarto y cuando ponía Baby it´s you a Caty le daba por empezar a arrullarse con mi almohada. Gatita loca, le decía, me miraba y seguía haciéndolo. Caty pequeñita, era gustosa. Le compre unas croquetas ¿se las comió? No. Solo quería estar comiendo atún y leche. La leche se la daba a escondidas de mi mamá, pues era “su” leche light. Tenía su rollito de tela para jugar que le había confeccionado con un par de calcetines de Charlie Brown. Ya tenía todo rasgado al Snoopy. Caty dormía en mi cuarto encima de una frazadita rosa de Kitty que me habían regalado años atrás en un cumple, pero que siempre estuvo guardada en el ropero hasta que apareció su dueña. ¿Han visto el cráter de don Goyo? Debe ser inmenso. ¿O los cenotes sagrados de Yucatán? Algo así debe haber sido el hueco que hizo mi gatita Caty en mí. Cuando llegue a casa antes de las dos últimas clases porque habían faltado los maestros, y ver en su cajita de arena a Caty recostada de lado y su carita puesta en dirección al portón de la casa. Parecía dormida. Parecía esperarme. Caty gatita consentida, llegaste a casa sin avisar y te has ido igual. Caty pequeñita me diste mucho cariño.   

Elan Aguilar

“La Batalla de Anghiari” de Leonardo da Vinci

Publicado por Cultura Colectiva.
Un mensaje oculto en una pintura es la primer muestra de evidencia de haber posiblemente encontrado una obra de Leonardo da Vinci que ha permanecido oculta durante los últimos 400 años.
Por medio de la inserción de una sonda endoscópica detrás de un mural en el Palazzo Vechio o “Palacio Viejo” en Florencia, Italia, el equipo de Mauricio Zeracini, un bioingeniero especializado en el análisis de arte, pudo obtener una muestra en la cual se encontraron rastros de un pigmento oscuro que Da Vinci utilizo también para crear la Mona Lisa, además de un material café que aparentemente fue aplicado por una brocha.
En 1503, Da Vinci fue comisionado a realizar una obra llamada “La Batalla de Anghiari” en el Palazzo Vechio, la casa de gobierno en Florencia. Esta pintura, que se pensaba perdida después de un incendio que sufrió el palacio en el siglo XVI, es una de las piezas más significativas e importantes de Da Vinci y es posible que ésta haya sido preservada por el mural "Battle of Marciano in Val di Chiana’ de Giorgio Vasari.
Después de que se descubrieron las palabras “cerca trova” (busca y encontrarás) en el mural de Vasari, un grupo de arqueólogos comenzó a investigar detrás del mismo. El mural fue atravesado por una sonda equipada con una cámara que le permitió al equipo recolectar muestras y ver exactamente qué es lo que se encontraba detrás del mural de Vasari. El endoscopio encontró un espacio vacío detrás del muro, lo cual señala a la posibilidad de que Vasari haya construido su mural frente al de Da Vinci, de esta manera, preservándolo.
La siguiente imagen es la pintura que se piensa se esconde detrás del mural de Vasari:

Lo que ingieres puede ser causa de DEPRESIÓN

Publicado en MUY INTERESANTE.

La comida procesada como Carne para HAMBURGUESAS, SALCHICHAS, JAMÓN, PAN BLANCO, ÁZUCAR REFINADA (REFRESCOS Y JUGOS ENLATADOS), FRITOS (FRITOS, SABRITAS, ETC.)

Consumir una dieta con cantidades elevadas de alimentos procesados aumenta las posibilidades de sufrir depresión. A esta conclusión han llegado científicos de la Universidad de Londres tras analizar los datos de 3.500 empleados públicos con una edad promedio de 55 años.

"Los resultados sugieren que frutas, vegetales y pescado podrían ofrecer protección contra el desarrollo de síntomas depresivos", explican los autores en la Revista Británica de Psiquiatría. Por el contrario, señalan, "una dieta rica en carne procesada, chocolates, postres azucarados, comida frita, cereales refinados y lácteos altos en grasa podría aumentar la vulnerabilidad a dicha enfermedad".

Durante el estudio, los participantes se dividieron en dos grupos. Los que siguieron una dieta basada en alimentos completos (frutas, vegetales y pescados) mostraron un 25% menos de riesgo de depresión futura que quienes se alimentaron principalmente a base de alimentos procesados. Esta investigación confirma los datos de otro estudio español reciente que mostraba que las personas que se alimentan con la llamada dieta mediterránea tienen un 30% menos de riesgo de desarrollar depresión.

El arte de escribir

Galeano, Eduardo

El mío ha sido un largo camino hacia el desnudamiento de la palabra: desde las primeras tentativas de escribir, cuando era jovencito en una prosa abigarrada, llena de palabras que hoy me dan vergüenza, hasta llegar a un lenguaje que yo quisiera que fuera cada vez más claro, sencillo, y por lo tanto más complejo, porque la sencillez es la hija de una complejidad de creación que no se nota ni tiene que notarse.
Uno siente primero que el trabajo intelectual consiste en hacer complejo lo simple, y después uno descubre que el trabajo intelectual consiste en hacer simple lo complejo. Y un caso de simplificación no es una tarea de embobamiento, no se trata de simplificar para rebajar de nivel intelectual, ni para negar la complejidad de la vida y de la literatura como expresión de la vida. Por el contrario, se trata de lograr un lenguaje que sea capaz de transmitir electricidad de vida suprimiendo todo lo que no sea digno de existencia.
Para mí siempre ha sido fundamental la lección del maestro Juan Carlos Onetti, un gran escritor uruguayo muerto hace poco, que me guió los primeros pasos.
Siempre me decía: “Vos acordate aquello que decían los chinos (yo creo que los chinos no decían eso, pero el viejo se lo había inventado para darle prestigio a lo que decía); las únicas palabras que merecen existir son las palabras mejores que el silencio”. Entonces cuando escribo me voy preguntando: ¿estas palabras son mejores que el silencio?, ¿merecen existir realmente?
Hago una versión, dos o tres, quince, veinte versiones, cada vez más cortas, más apretadas: edición corregida y disminuida.
Inflación palabraria El problema de la inflación monetaria en América Latina es muy grave, pero la inflación palabraria es tan grave como la monetaria o peor; hay un exceso de circulante atroz. Algunos países han tenido éxito en la lucha contra la inflación monetaria pero la inflación palabraria sigue ahí, tan campante. Lo que me gustaría, modestamente, es ayudar un poquito a esa lucha contra la inflación palabraria. O sea, poder ir desnudando el lenguaje. Es el resultado de un gran esfuerzo, y no concluido, porque nace cada vez: a mí me cuesta escribir ahora tanto como cuando tenía 15 ó 16 años y lloraba ante la hoja de papel en blanco porque no podía.
¿Función social?
La literatura tiene siempre una función, aunque no sepa que la tiene, y aunque no quiera tenerla. A mí me hacen gracia los escritores que dicen que la literatura no tiene ninguna función social. A partir del momento que alguien escribe y publica está realizando una función social, porque se publica para otros. Si no, es bastante simple: yo escribo en un sobre y lo mando a mi propia casa, pongo “Cartas de amor a mí mismo” y me emociono al recibirlas. Pero es un círculo masturbatorio (no quiero hablar mal de la masturbación, tiene sus ventajas, pero el amor es mejor porque se conoce gente, como decía el viejo chiste).
Es imposible imaginar una literatura que no cumpla una función social. A veces la cumple, y es jodido, en un sentido adormecedor, a veces es una literatura del fatalismo, de la resignación, que te invita a aceptar la realidad en lugar de cambiarla, pero a veces es una literatura reveladora, reveladora de las mil y una caras escondidas de una realidad que es siempre más deslumbrante de lo que uno suponía. Por otro lado me parece que lo de la literatura social es una redundancia porque toda literatura es social. Muchas veces una buena novela de amor es más reveladora y ayuda más a la gente a saber quién es, de dónde viene y a dónde puede llegar, que una mala novela de huelgas. No comparto el criterio de una literatura política que además, en general, es aburridísima.

CLARABOYA de Saramago

Sonia Ávila. Excelsior.

En alguna ocasión José Saramago (Azinhaga, 1922-Lanzarote 2010) afirmó que todo ser humano tiene un tesoro escondido. El suyo estuvo por seis décadas oculto en un manuscrito, dedicado a  su abuelo Jerónimo Hilario.
Es Claraboya una novela que escribió en 1953 y envió a una editorial para su publicación, pero ésta lo ignoró. Al sentirse humillado, el Premio Nobel de Literatura 1998 decidió jamás publicar el relato mientras viviera, aunque no se negó a que en algún momento viera la luz, pues de lo contrario “hubiera quemado el único manuscrito”.
A dos años de la muerte del autor de Ensayo sobre la ceguera, Pilar del Río, su esposa, tradujo al español la novela para publicarla bajo el sello Alfaguara, en un recordatorio de que Saramago aún tiene mucho por ofrecer.
Claraboya, aseguró Del Río en videoconferencia, se trata en realidad de la puerta de entrada a un Saramago total, una oportunidad para adentrarse a sus preocupaciones, una novela, pues, imprescindible para quienes deseen conocer al escritor en todos sus declives.
“En este libro está contenido todo el Saramago, sus preocupación éticas, sus gustos, sus devociones, demuestra un Saramago completo y pienso que es completamente imprescindible para aquellos que quieren conocer al autor cuando joven, que el autor cuando joven es el mismo que el que escribió Caín”, dijo la también presidenta de la Fundación que lleva el nombre del literato.
Y es que a pesar de ser una novela temprana en su trayectoria literaria, Saramago desarrolló, en las casi veinte novelas que escribió, los mismos temas, personajes y escenarios que componen Claraboya y, sobre todo, muestra su voz lúcida, solidaria y compasiva sobre la clase proletaria de su natal Portugal.
“Él sólo escribía de las personas que conocía, del mundo que vivió y vivió una situación de extrema pobreza hasta que poco a poco fue haciendo que las acciones de su vida le resultaran más favorables, pero de todas maneras su gente era la gente de mucho sentir y poco temer”, apuntó Del Río.
Tal vez a ello responda que el relato se desarrolle en Lisboa de 1952, bajo la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar, en medio de un vecindario popular que comparten seis familias. Y como si Saramago estuviera sobre un techo de cristal “espiando” a los habitantes, narra desde la rutina hasta las angustias más entrañables de sus protagonistas.
Utopías, desesperanza, amor, desamor, frustraciones, nostalgias y malos tratos tejen las historias de las seis familias que se vinculan por enredos burdos. Bien podrían ser cualquier persona del mundo actual.
“Son las mismas personas que siguen existiendo en Lisboa y en todas las Lisboas del mundo, esa gente que por la mañana va al trabajo, que vuelve por la tarde, que cuenta todos los días los céntimos para poder vivir y permanecer. Ya no es la misma Lisboa, pero sí son personajes vigentes”, señaló.
Así, mientras es un retrato de la gente humilde, la novela también es un somero encuentro de Saramago y sus placeres. Con la música de Beethoven, la literatura de Shakespeare o la de Cervantes, la filosofía de Diderot y,  al mismo tiempo, una crítica a la dictadura de Salazar.
Para escribirla, el también dramaturgo, poeta y cronista puso “toda la carne al asador”, confesó Del Río. En un cuaderno de notas, todos los días Saramago escribía el desarrollo de la historia: qué personajes debían salir y cuáles entrar a escena, cuál era el salario mínimo, el precio de los alimentos y qué hacía la gente de esa época. Todo lo anotaba.
Por ello cuando la editorial ni siquiera respondió la propuesta de publicar el texto e incluso tardó 40 años en devolverle el manuscrito, Saramago optó por el silencio literario.
“Él sabía que el libro no estaba mal y por eso representaba un daño, una humillación. Hoy la novela me parece es un antídoto para sobrellevar esta época tan difícil, tan cargada, pienso que en este libro podemos aprender que pese a todas las dificultades, podemos obtener felicidad de los pequeños momentos”.

“No hay más novelas”

Pilar del Río aseguró que ya no existen novelas inéditas de su esposo, José Saramago, para publicar. Después de Claraboya, sólo la novela Tierra de pecados podría publicarse en español, aunque ya existe en portugués.
Por ello, la Fundación que lleva el nombre del autor de El evangelio según Jesucristo se dedicará a rescatar las obras de teatro y los ensayos académicos que el literato escribió a lo largo de su vida.
“No hay ningún otro texto acabado de Saramago, como una novela formal sólo para editar ya no hay, no estaremos sacando un texto tras texto. Hay algunas obras de teatro que trataremos de rescatar”, añadió la viuda del escritor.

Capacidad empática respuesta al perdón.

Por Elena Sanz. "Muy Interesante".

Un reciente estudio de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) ha analizado los cambios emocionales que surgen entre sexos y generaciones a la hora de perdonar. El análisis, que se ha publicado en la Revista Latinoamericana de Psicología, demuestra que los padres perdonan con más facilidad que sus hijos, y las mujeres más que los hombres.

“Una variable decisiva en la capacidad de perdonar es la empatía, y las mujeres tienen más capacidad empática que los varones”, señala Carmen Maganto, coautora del estudio y profesora titular en la Facultad de Psicología de la UPV, en declaraciones a la Agencia SINC.

Los hijos consideran que “las cosas se perdonan con el paso del tiempo”, pero los padres aluden a razones como “el arrepentimiento y el perdón de la otra parte” y “la justicia por medio de la ley”. En la definición del perdón, padres e hijos tienen similares concepciones. Falta de rencor, reconciliación y comprensión-empatía son los términos que mejor identifican el perdón para ambos grupos.

Sin embargo, hombres y mujeres presentan más diferencias. Para ambos “la falta de rencor” es lo que mejor define el perdón. Pero los varones dan una importancia mayor a esta característica.

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De la lectura, en referencia a perdonar o no, una cosa que anteponemos al #orgullo.

Somos Libros investigó qué es el ORGULLO y encontramos lo siguiente:

1. m. Autoestima:
   al decirle aquello heriste su orgullo.
2. Exceso de estimación propia,arrogancia:
   debes moderar un poco tu orgullo.
3. Satisfacción personal que se experimenta por algo propio o relativo a uno mismo y que se considera valioso:
   tu aprobado ha llenado de orgullo a tus padres.

 Agregaríamos que ORGULLO es pendejismo.

El cara de Memorándum y otras historias

Manuel Ahumada, de niño, leyó a clásicos de la historieta mexicana como “Chanoc, aventuras de mary tierra” o “Tawa, el hombre gacela” pensando que quizá él podría ser como aquellos dibujantes. Sin embargo al crecer se dio cuenta que el mundo de la historieta era tan desconocido, que ningún padre en sus cabales dejaría que su hijo se dedicara a dibujar“monitos”. Sin embargo, Ahumada de alguna manera logró escapar a ese mundo y desarrollar un estilo propio, urbano y poético, que ha deleitado a los que hemos tenido la fortuna de admirar su trabajo. El cara de memorándum y otras historias, lo demuestra sin duda. Una odisea gráfica extraordinaria. Editorial Resistencia

Chespifiesta otra mentira más del canal de ¿las estrellas?

Nuestro reconocimiento al sr. Gómez Bolaños nadie duda de su creatividad artística. Tan sólo queremos dejar constancia que TELEVISA es, como muchas otras empresas en México, un instrumento  corruptor de nuestra sociedad con programas de calidad ínfima. En Morelos han criticado y tratado de que no se siga publicando un folleto informativo llamado "EXTRA" por su contenido amarillista ¿Por qué esa misma gente no actúa en consecuencia con programas televisivos como los de LAURA BOZO? ¿La Rosa de Guadalupe, que ya ha ocasionado suicidios en adolescentes? O basta con solo escuchar un minuto cualquier telenovela para sentirse alterado por los gritos y berridos de "las estrellas", estado de ánimo que en conjunto afectan a la población. Y no conforme con ello, hoy usa su poder para bloquear cualquier intento de particulares o asambleístas por abrir una tercera cadena televisora en el país que genere otras opciones de ver televisión, una televisión que transforme, que enseñe, que eduque como en su momento, antes del control por parte del gobierno, fue el CANAL ONCE del IPN. 

Si eres "adicto" a la TV te invitamos a leer un libro y conozcas y sientas la diferencia.